Esta grabación de 1969 figura en la discografía de Camarón como su primer álbum. El primero con la multinacional Philips y también el primero grabado en solitario, con la esencial colaboración de Paco de Lucía. Dos años antes había grabado cuatro cantes con la guitarra de Antonio Arenas, y en 1969, meses antes de esta grabación, dos cantes en un disco de Sabicas, acompañando a Camarón y a otras figuras (ver). Este primer disco es una rotunda declaración de principios en la que los jóvenes astros apuestan por el cante flamenco. La segunda guitarra corre a cargo de Ramón de Algeciras. Paco de Lucía, que por entonces ya tenía tres discos grabados en solitario, incluye en todos los números falsetas y variaciones de su cosecha; tarea esta que repetirá en todos sus discos acompañando a Camarón, compartiendo con José una extensa y reveladora obra flamenca para guitarra, por algo era su ídolo cantaor y compañero del alma.

Corría el año en que el Neil Armstrong pisó la luna, y un gitano rubio de San Fernando de Cádiz firmaba con Fonogram para grabar el que sería su primer LP, con Paco de Lucía. El cantaor sumaba dieciocho años y el guitarrista veintiuno. Antonio Sánchez Pecino, padre de Paco, se encargó de la producción y de todos los detalles, que iban desde las letras a interpretar hasta el diseño de los créditos. Para ello ideó una fórmula que repetirá en gran parte de las grabaciones donde su hijo Paco participe. Nos referimos a la cantinela de “con la colaboración especial de Paco de Lucía”, figurando, excepcionalmente en la práctica de la industria del disco, cantaor y guitarrista con letras del mismo tamaño. Siempre que Paco tocara en calidad de acompañante habría de especificarse que era excepcionalmente, puesto que se trataba de un concertista. Además, Camarón y Paco eran presentados como pareja artística, apareciendo ambos en fotografías de portada y contra.

El disco se grabó en los antiguos estudios de Fonogram, de la Avenida de América, en Madrid y quedó listo en una única sesión vespertina. Estamos ante una obra de innegable sello gaditano, por sus intérpretes y por las variantes de estilos seleccionados: tientos, soleares, alegrías, bulerías y seguiriyas. Pero ya se descubren en Camarón influencias de los artistas y el arte que ha conocido en Madrid, hay cadencias de Bambino en las bulerías, están los fandangos de Antonio el Rubio y Juan el de la Vara, gitano residente en el Rastro, los tangos extremeños. Lo comentaba en TVE: “Yo cogí ese cante, lo hice a mi manera y pegó. Se vendieron muchos discos y todo el mundo cantaba “a rin tin tin”, “a la bim bom bera”. También registraron unos fandangos de Huelva, una bulería por soleá rematada por soleá y los tarantos, esta vez sobre el correspondiente compás binario, a partir de entonces los harán “libres” de compás.

Este disco es toda una lección de buen gusto y absoluto dominio del compás y la afinación. El resultado causó sensación especialmente en los ambientes profesionales. La afición, imbuida de mairenismo neoclásico, no terminaba de aceptar la novedad. Así lo reconoció el propio Camarón: “Veo que la gente no comprende cómo canto. Mi manera de sentir todavía la gente no la ha entendido. Entonces, yo no les echo cuenta. Yo voy a mi aire”.