Este disco marca un hito en la carrera discográfica de Camarón junto a su guitarrista en los estudios de grabación, Paco de Lucía. Durante las giras con el Festival Flamenco Gitano, entre 1969 y 1971, estos inquietos jóvenes flamencos no habían cesado de buscar nuevos lenguajes, acumulando material de sobra para regresar a los estudios de grabación. Hasta el momento Camarón y Paco iban grabando un disco por año, desde 1969 hasta 1972 un total de cuatro discos. El éxito de su música estaba garantizado, aunque las discretas ventas de la época no lo reflejen. José iba a su aire y no paraba de buscar nuevos terrenos de expresión flamenca. Conservan el carácter de antología de estilos, repitiendo por bulerías además de los cantes de rigor, soleares, seguiriyas, tientos y tangos. Sin dejar de lado, por supuesto, los fandangos naturales o las alegrías gaditanas. La cartagenera y el verdial aparecen por primera y última vez, mostrando a un Camarón enciclopédico a su edad, 22 años. La principal novedad es la Canastera que da título al disco, la personal aportación de los jóvenes genios al repertorio flamenco, un nuevo estilo que viene haciéndose sitio entre las jóvenes generaciones, que cada vez lo recrean más.

Si por parte de Camarón surgen ecos renovados, timbres multicolor que tiñen el panorama flamenco de una nueva forma de afrontar los cantes, abriendo el repertorio flamenco al gran público sin dar la espalda a la tradición, de las manos de Paco de Lucía, y de su prodigioso y creador talento, brota una nueva manera de acompañar el cante. Su toque revolucionario encontró en la voz de Camarón el compañero idóneo para dar rienda suelta a su imaginación y, entre los dos, construir un lenguaje renovado y asequible no solo a los aficionados y supuestos entendidos del flamenco, sino a un público que hasta entonces escuchaba tras el flamenco ecos de peineta y pandereta, residuos de la confusión creada por el supuesto españolismo de la dictadura. Con la Canastera, Camarón y Paco apuestan fuerte, retando en cierta forma a los conservadores más recalcitrantes. En la elaboración del estilo al parecer también contribuyó lo suyo el jerezano Paco Cepero, habitual guitarrista de Camarón en los festivales y tablaos y que también formaba parte de la troupe del Festival Flamenco Gitano.

Hasta ahora Camarón y Paco de Lucía compartían imagen en portada. Esta será la última ocasión en la que el genio de Algeciras aparezca, en adelante José será el protagonista absoluto de sus discos. Se añade un título y, aunque Paco y José se anuncian como un tándem, con letras de igual tamaño, se elimina aquello de “con la colaboración especial de”, que tanto desagradaba al guitarrista. A la segunda guitarra, como hasta ahora, aparece Ramón de Algeciras, hermano mayor de Paco. Paco ya había grabado La Canastera, con arreglos de José Torregrosa, en el álbum El duende flamenco de este mismo año de 1972. El método de trabajo lo explica Camarón: “Lo sacamos en el extranjero. Paco, ya lo sabemos que es un monstruo, y como yo me quedo con los tonos enseguida le digo: Paco, hazme eso otra vez. Y, entonces, yo lo hago a mi manera, con la música que yo creo que le debo dar». La Canastera se abre con un fragmento de la canción “Arbolea, ea, ea”, de Almagro y López Quiroga, éxito en 1962 de Joselito, el pequeño ruiseñor. La chicha del número es resultado de fundir el fandango de Huelva con el ritmo singular con que Paco concluye sus creaciones por rondeña.

El resto del disco sigue la línea de renovación del repertorio acometida por la pareja en los discos anteriores, siempre mostrando tanto la variedad de estilos como la fuerte personalidad de cada uno presente en ellos. Fandangos, alegrías, seguiriyas, bulerías, tientos, soleá, cartagenera, tangos, verdiales, todo un ramo de flores flamencas de variado colorido.